周洋明的“道”：反对、缓释与超越
文：一鸿
他执着得近乎偏执。自90年代末至今，二十多年来的每一天他都在画布上做着重复的工作：画下如“1”般的一道，又一道，不厌其烦，永无止境，如西西弗斯般奔赴无尽的宿命；他选择“赤裸”，选择了一笔不改的创作方式，每一道笔触都是他无可遮蔽的真实当下，如走钢索般屏息落下审慎的一笔，西方艺术家常惊异于他不借助任何工具却能精准如矩；他有重度的创作洁癖，创作前不仅洒扫工作室，更必须将自己置于杂念与纷扰之外，时刻警惕着自己落入惯性的陷阱，保持机警的觉知，却向未知全然敞开。
艺术对于艺术家意味着什么？这个选择展现了艺术家的真相：艺术是艺术家获得愉悦、释放的出口，还是一场寻求真理的持修苦行？在这个艺术品价格决定价值的时代，还有多少人会相信，艺术不仅是消遣、投资，还可能是一个对良知负有责任的壮举？当下充斥着尼采预言的“末人”（Last Man），将自我投掷于虚妄的感官享受中不知餍足，“崇高”和“理想”这样的词汇已变得陌生，静默与庄严只属于越来越少的灵魂，无法满足日益麻木的重口厚味。
但显然，周洋明用日复一日的执拗和清理，走向了那条静默的路。
最简单的一道线，任何人都会画。周洋明选择在中国当代艺术走向浓重商业化的新世纪交界点，放下吸引眼球的奇技淫巧，放下“这么简单也是艺术吗？”的他者质疑，用一道线，开启绵绵无绝期的反对——反对“艺术必须超常”、“艺术对常人不可及”的创作观念，更反对“看不见”等于“不存在”的实用主义。威尼斯双年展策展人奥利瓦这样评价他：“周洋明作品中转喻的使用和选择产生于深刻的政治意识，周洋明的作品代表一种持续的反对，这种反对作为一种在现实和艺术语言的矛盾的不可化约性的良知而存在。”
2003年，周洋明参与了著名策展人栗宪庭的展览《念珠与笔触》。栗宪庭敏锐感知到了这个新世纪之初的艺术现象：以“重复”这一手法来重获内心平静。在参展艺术家中，周洋明是少数几个至今依然保持纯粹重复笔触的艺术家之一，正如当时展览名中“念珠”隐喻的那样，持续念诵是修行中一个最易入门、但也最难坚持不辍的法门，在周洋明长达二十余年念珠般的不懈笔触中，他的笔触从最初极致纤细、乃至藏于布缝之间的“隐”，渐渐如生命般生长，走向了茁壮无遮、袒露本质的“现”；这样的变化不仅是去饰般的坦率，更来自一种以本质为力量，足以面对任何真实的勇气。
带领周洋明走到今天的，是对自我信念的忠诚。而忠诚，这个看起来已过时的词，却可能以“重复”为载体带领我们走向真理。真正的忠诚并不只是忠实，重复也从来不是“复制”，而是在每一刻以上一刻同样的真诚，再次全然交付自己。法国哲学家阿兰.巴迪欧认为艺术的目的在于：通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮。而这种“新的光亮”，能对抗金钱与权力的普遍性，为这个世界创造为数不多的真正可能。
如巴迪欧所言：艺术应当不只是一种特殊性（不论是种族的，还是个人的）的表达，艺术是向每个人说话的真理的非个人的生产。周洋明选择了最质朴无华的“道”进入，也邀请每一个相信真理的灵魂进入，超越强权，通往无垠。
– 作品欣赏 –
无题-1
100×100cm
亚麻布丙烯油彩
2018年
无题-1(局部）
无题-2
100×100cm
亚麻布丙烯油彩
2018年
无题-2(局部)
无题-3
210×180cm
亚麻布丙烯油彩
2018年
无题-3（局部）
无题-4
100×100cm
亚麻布丙烯油彩
2018年
无题-4（局部）
无题-5
210×180cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-5（局部）
无题-6
210×180cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-6（局部）
无题-7
100×100cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-7（局部）
无题-8
28×26cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-8（局部）
无题-9
28×26cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-9（局部）
无题-10
40×70cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-10（局部）
无题-11
40×70cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-11（局部）
无题-12
40×70cm
亚麻布丙烯油彩
2019年
无题-12（局部）
无题-13
130×97cm
亚麻布丙烯油彩
2020年
无题-13（局部）
无题-14
130×97cm
亚麻布丙烯油彩
2020年
无题-14（局部）
无题-15
81×69cm
亚麻布丙烯油彩
2020年
无题-15（局部）
辛丑年六月二十
315×216cm
亚麻布丙烯油彩
2021年
辛丑年六月二十(局部）
辛丑年六月二十(侧面局部）
无题-16
30×30cm
亚麻布丙烯油彩
2021年
无题-17
30×30cm
亚麻布丙烯油彩
2021年
无题-18
30×30cm
亚麻布丙烯油彩
2021年
无题-19
30×30cm
亚麻布丙烯油彩
2021年
无题-20
30×30cm
亚麻布丙烯油彩
2021年
周洋明 | Zhou Yangming
1971b， 著名当代抽象艺术家
1971年生于浙江台州，著名中国当代抽象艺术家，求学于中国浙江美术学院(现中国美术学院) 、中国中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)和中央美术学院徐悲鸿画室，现工作生活于中国上海 。自2019年以后，周洋明的绘画一改往日那种细致绵密、如流水般具有生长性的笔触，转而走向枯笔，即祛除情感修饰后的极度严肃刻板的一笔一划。这种转变来源于艺术家有如持戒一般的对日常生活的自律整顿，探索一种摆脱意识与情感影响后可能剩下的某种纯粹心灵属性，对于身体的日常行动来说，它的祛垢赋予了它们高于自身物性的精神力量，无需技巧的笔划彰显出一种仿佛自具足而无需外求的凝聚力，达到这一效果所凭借的既不是形式、概念，也绝非材料和目的。
2019，《连续》,艺术门H Queen’s，中国/香港
2012，《周洋明近作展》，施克拉画廊，德国/埃森
2005，《劳功夫──周洋明个展》，一月当代画廊，中国/ 北京
2021，《奇异闪遁》，HALF IMAGE x 西岸穹顶艺术中心，中国/上海
2020， 《离相》，HALF IMAGE x 库伯美术馆，中国/上海
2016，《时间上的空》，上海BA艺术中心，中国/上海
2016，《世象——中意艺术家联展》，威海半岛美术馆，中国/山东
2015，《形式的观念——抽象艺术的中国历史与美学表达》，中华世纪坛艺术馆，中国/北京
2015，《秩序的边界》,蜂巢当代艺术中心，中国/北京
2014，《中国抽象艺术案例展》，德山艺术空间，中国/北京
2014，《无形中的超凡力量——中国抽象绘画艺术六人展》，多巴赫当代艺术博物馆/德国
2014，《色不异空──国际抽象绘画艺术家联展》，梅江国际艺术馆,中国/天津
2014，《超象——痕迹与线性》，圣之空间，中国/北京
2013，《方法之外──当代艺术展》，大象艺术空间，台湾/台中/花莲
2013，《北京电影学院新媒体艺术三年展》，北京电影学院美术馆，中国/北京
2013，《一百一十五位艺术家的自画像》，北京当代艺术馆，中国/北京
2013，《中、日、韩当代艺术展》，施克拉画廊，德国/埃森
2012，《面对中国》&《慢艺术:中国抽象——福瑞德收藏展》，雷克林豪森美术馆，德国/雷克林豪森
2012，《中国—德国:今日抽象抽象绘画》，WILO德国，德国多特蒙特/中国北京
2012，《抽象艺术天津美院邀请展》，天津美术学院美术馆，中国/天津
2011，《伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术》，罗马当代美术馆，意大利/罗马
2011，《中国现在抽象绘画》，施克拉画廊，德国/埃森
2011，《慢艺术:中国抽象——福瑞德收藏展》，辛格博物馆，荷兰/拉伦
2010，《大象无形——中国抽象艺术15人展》，中国美术馆，中国/北京
2010，《伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术》，中国美术馆，中国/北京
2009，《意派—世纪思维》，今日美术馆，中国/北京
2008，《花好月圆:余氏当代艺术典藏》，余德耀美术馆，印尼/雅加达
2008，《走向后抽象》，偏锋新艺术空间，中国/北京
2008，《意派:中国“抽象”三十年》，CaixaForum文化中心，西班牙/帕尔马/巴塞罗那/马德里
2007，《意派:中国”抽象“三十年北京观摩展》，墙美术馆，中国/北京
2007，《形无形之重演─八人抽象联展》，一月当代画廊，中国/北京
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