孙一耘 • 一本万殊 I 微展览NO.17
中国古典诗词，常常在其表象之下，蕴含着一种幽微的深意。这是诗词的魅力，同时也是中国优秀的书画、音乐、文学作品等的共同魅力，即：言有尽而意无穷。
由于喜爱中国古典文化，所以我的作品也深受其影响。近几年，我的创作题材以静物为主，这些静物多选择古代文人书房中常见之物，如：书籍、茶器、瓶插、古琴、文玩等。造型和色彩追求古雅风貌，营造雅致且含蓄的画面氛围，追求一种幽深的境界。力求引发观者的遐思，体悟安静的力量。
中国古代文人认为：绘画是画者内在自我之表现，是画家心灵的图像。如此一来，则把绘画提升到了哲学的高度，成为艺术家修身、自我实践的方式和体现。同时对艺术家自身的修养、学识等等也提出了更高的要求，需要不断自我精进。正如诗经所言“如切如磋，如琢如磨”，才能在追求艺术的道路上走的更远。
写这篇创作感想时，正值疫情肆虐。疫情打乱了我们正常的生活，于是不得不停下平日急促的步伐。我开始关注自己和家人的身体状况，关注生存所必须的米面、蔬菜等再实际不过的问题。每天想着如何用简单的食材做出尽量可口的饭食，如何尽可能减少出门的次数…… 但身体停顿下来，头脑却反而更活跃了。于是开始反思什么才是生命中最应该珍惜的？艺术的力量到底有多大？思考每天铺天盖地难辨真假的信息，思考大家对于同一件事情不同的看法，思考不同国家对疫情应对和处理方式的差异…… 于是，我开始着手创作“一本万殊”系列，想表达古代与现代、东方与西方、不同文化之间的碰撞、融合与冲突…… 这个系列给了我很多的创作灵感，我想还会继续画下去。
最后愿疫情早点结束！愿大家平安！
东篱菊也黄
孙一耘
生于北京。毕业于首都师范大学美术系，获艺术硕士学位，师从段正渠教授。现为北京市美术家协会会员。曾多次参加市区级展览并获奖，部分作品被中外收藏家收藏。
近期展览
2017年6月 红—当代油画女性艺术家作品展 树美术馆
2018年1月 和—当代中国小幅油画展 日本东京都美术馆
2018年5月 不忘初心、艺路前行—中国当代艺术名家邀请展 中国国家画院（国展）美术中心
2018年8月 和—当代中国小幅油画展 中国油画院美术馆
2018年10月 现代中国艺术东京展 东京世田谷美术馆
2019年10月 东京艺术双年展既现代中国国际艺术交流展 东京埼玉县立美术馆
