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大家集评

从某种意义上，仝凌飞也很像一个演奏家，他在演奏传统。在他的作品中所传达出来的古意和雅趣，就跟我们在欣赏古典音乐一个道理，其实他就是一个演奏家，或者说他是一个指挥家，他用古典来打动我们，这是非常可以肯定的。

并且他也已经找到了自己的方向，也就是研习宋元绘画这条道路，因为他对传统的兴趣非常大并且有着深刻的研究与探索，这也恰恰符合他个人的意趣，所以他这样画也就顺理成章了。我们现在的文化事业是多元化的，允许各种流派、各种风格各种个人特点的艺术作品出现，在这个意义上，仝凌飞的艺术有这他个人的魅力所在，也给当代艺术领域提供了一个很好的参考，所以我个人非常认可这种价值，非常值得肯定。我们知道，西方也有这样的艺术家，像潮流以外的莫兰迪、巴尔蒂斯，他们依然是非常优秀的艺术家，依然是非常有个性，就是因为他们艺术本身好，被人欣赏，这种艺术家也应该是得到肯定的，不能用潮流的概念来看他们。仝凌飞是用激活传统的方式在寻找着这种传统精神。

——贾方舟

（中国美术评论家）

仝凌飞的作品我非常了解也印象深刻。改革开放几十年，中国社会发生了突飞猛进的变化，但是在学术界，包括艺术界真正能沉得下心来认认真真做学问的，认认真真去画画的，我觉得这样的人不是特别多，潜下心来对于中国古典，尤其是宋元时期的绘画进行认真精心的揣摩，认真的去临摹，细心体会它的精妙之处，我觉得这样的画家实在太少。所以，我看了仝凌飞先生的作品以后，我感觉他整个绘画的精神，对中国绘画艺术的担当是值得学习的。

仝凌飞的艺术作品，既有仿古、摹古，但是又有他自己的新的气息，包括他的用纸，包括他的用墨，包括他对整个山水画的结构，都有新的见解。研习中国传统山水绘画，仝凌飞的路子是走对了。我在故宫博物院工作，看传统绘画看的比较多一点，因为看古人作品多，看了仝凌飞的作品觉得他有很多和中国古代艺术家、文人内在的精神是息息相关的。所以，祝愿他在这条路上走下去，走得更好，对他的作品我是充满期待的。希望再看到他的每个展览上，又会上新的台阶，有新的进步。

——王亚民

（故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长）

仝凌飞是非常幸运的，他赶上了一个很好的时代，能够看到这么多宋元时期的绘画原作，非常可喜的是仝凌飞的作品在取法上追溯到五代宋元，去研究中国一千多年的传统山水绘画，这种精神是非常可嘉的，如果我还年轻，我也愿意这样去做。我走的是另外一条道路，人生就是这样，会有很多遗憾，但是恰恰是这些遗憾让人会选择更多的道路，但是这条道路同样也可以弘扬中国精神，因为他是一条自我更新的中国精神，他一方面会有很深的传统作为支撑，另外一方面又会不断地有新的生命力出来，仝凌飞一定会越来越好。

——隋建国

（雕塑家 中央美术学院教授）

仝凌飞的作品，也大致沿袭宋元绘画体系一脉略，“这看似’复古式’转摹表达，其实是画家在用敬畏之心与古人对接的结果，画面很少设色，只有淡淡的水墨晕染，线条平实且韵律简单，景物也无怪乎就是松石枯木、江雪寒林、雅石修竹之类的一些山林物象。但是我们恰恰这些简单的景物中感受到画家营造的平淡之美，空旷之境，体会到人和自然之间相互交互的赤子之心，这种意境的营造方法在’张扬自我’的今天，尤显可贵。”

仝凌飞的绘画作品格调高古、传统功力深厚、作品内敛精微，非常适合恭王府『精、雅、文』的展览宗旨，更符合恭王府博物馆作为国家一级博物馆的职责定位，守护传统，包容并举的办展理念。我相信一定会和恭王府的人文环境相得益彰，互为华彩。

——孙旭光

（文化部恭王府博物馆馆长）

桑兵言，今日中国与往日中国已成断裂之势，彼此陌生如初，几不能对话，遑论理解与认知。

艺术已然。

艺坛喧嚣，俗浪遍野，画或精致而无志趣，或浮泛竟自横行，仿古意尽失本意，追西土却乏灵性，徒剩逐利耳。

曾几何时，古时画者与自然为伍，“采菊东篱下，悠然见南山”。宗炳曰：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。”荆浩曰：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。”郭熙曰：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。”

是故入元以后，山水渐成士大夫之旨趣。究其由，北宋二苏已备述焉。苏辙曰：画贵真空，不贵顽空。苏轼曰：物虽有常形，画却有常理。

信然。

近观仝凌飞之作，诧其古意，以为少见久矣。一石一树，笔精墨妙，远逮宋意，不期然李成、郭熙在世。探其作，知其讲究，陈之纸、古之砚、溪之水，狼之毫，回归原初程式，心摹往昔仪轨。

入静时，用心体会，形始备焉。枝桠婉转，一曲三折，皴法配合，点线得宜。近写树，仅只一棵，寂然立之，有性灵贯穿其间。中景略皴一二，石之形向背有异，疏密配合，远景则淡墨渲染，轻描实写，三远始具矣。观其树身，观其山石，造型别致，是有真性灵在。画树画石，笔法如一。

我疑仝凌飞作画前须入定，境由心起，并不时有山气绕周遭而缓行，贯全身而缓出，以求雅之绘事。画成，雅之立；雅立，境界出。

猛然想起庄子与惠子游于濠梁之上，争辩倏鱼之乐，人固不知鱼，知彼而犹自知也。画亦如此，遑论其它？是故画者写树石山水，上取李郭，是先有法度而后有树石；画成，悬挂于墙之表，观者视之思之，体会宋意，是先有树石有后知其法度。远古与当下由是相通，天地与我浑然一体，安非不知鱼之乐？安非不悟宋之意？安非不明画之理？知鱼之乐，便知画者之心；知画者之心，便知宋意之古；知宋意之古，便知绘事之雅。往昔与当下对话，以成就画理。画理立，绘事后素，雅便自在其中。此为绘之雅。

仝凌飞赖此立于世，遂成矣。

——杨小彦

（中国美术评论家）

二十世纪以来的中国，由于受到西方文化的冲击，自身的传统价值开始土崩瓦解。在知识界和艺术界，要么是“打倒孔家店”，彻底否定传统；那么是西风东进，借西方文化来改造自己的传统。总之，传统被等同于落后，一时间成了人人弃之的糟粕。然而，近世以来，随着国际环境的变化，尤其是中国经济的崛起，中国人对自身的传统，开始了重新审视与重新发现，由此也诱发了回归于传统的文艺思潮。艺术家仝凌飞就是在这股思潮中脱颖而出的。

仝凌飞，毕业于山东艺术学院版画系，接受过严格而系统的现代美术教育，读书期间打下了深厚的造型基础。不过，虽然仝凌飞完整地掌握了现代造型语言，但却心系于传统，始终对传统中国画的墨笔方式与造境方式情有独钟。所以，仝凌飞毕业之后，并没有随波逐流，选择搞所谓前卫艺术，以某种表面的创新来证明自己的当代性，而是潜下心来，以一种完全回归于传统的姿态，一方面改自己名号，如取字七郎，号平湖丘生、北窗阁主人等等；另一方面身体力行地回到文人画的历史，尤其是深入到早期的宋元传统之中，去寻找意韵超然、隽雅灵动的古意。由此，仝凌飞在绘画中另辟蹊径，形成了自己古意盎然的语言方式，为中国当代艺坛提供了一种独特的文人视觉经验。

仝凌飞的绘画，主要以山水为主，但没有沿着明清山水画的路径，去追求所谓“意超象外”的视觉效果，而是上溯到宋画的传统，取绢布上作画的表达方式，特别强调其精致、写实之功，以精细的钩勒、严谨的刻画，来表现人对山水世界的理解与敬畏之心；同时，在造境方式上，取奇峰异岭、耸苍滴翠为题材，加以虚实相生的构图，更是带给人一种高深回环、大山堂堂的气势。毫无疑问，仝凌飞的这种艺术追求，是在努力接近于“文人画”的孕育之源，即厚重、博大、宽广的精神起点。而他的这种探索与挖掘，不仅旨在为“文人画”溯本求源，更为重要的是，也为当代艺坛拓展了精神和视觉的维度。

仝凌飞的作品是回到传统，但是他的回到传统和我们平常意义上的回到传统是不一样的，他是站在一个今天，以一个当代人具有开放性的视野的艺术家，去从新寻找传统的魅力与精神，他不是简单的顺流而下的寻找，而是在经历了从西方当代艺术的熏陶与现代教育的背景下的一种寻找。

仝凌飞的取法跟我们现代意义上所说的传统的师承艺术家不一样，他寻找的是宋元时期的那段传统，是在明清之前的那个传统，应该来说，这个时期是我们中华名族几千年文脉里面最为重要并且比较成熟的一个阶段，是对人生观世界观以及对自然的理解，特别是对山水画理解最为高峰的一个阶段。

从这个意义上来说，仝凌飞需要回到的是这个宋元时期的传统，他认为是最有价值也是最有意义的这个部分，从而构成了他作为当代人理解传统的深度与厚度，他和从所谓的传统一贯沿袭下来的艺术家有所不同，正因为他沿袭的是宋元时期的绘画，这段距离会更为宽泛，空间也会更加遥远，那么，他在驾驭艺术的时空上会更加游刃有余，这也是非常有意思的地方，他的这种人生状态和深远的艺术取法，对当下来说是一个非常个案性非常独特性的景观，为整个当代社会，尤其是当代都市社会，已经划出了一道亮丽的风景。

——杨卫

（中国美术评论家）

首先我对仝凌飞的画作是非常肯定的，研习宋画这条路是走对了。在仝凌飞的绘画里面，他很细心的捕捉宋人那种人对自然那种敬畏之心和亲和之理，这一点非常重要。他能使传统发扬光大，使她能具生命力，所以我们需要仝凌飞这样的画家。在时空问题上，我能够从仝凌飞的画面里感受得到那种苍茫萧索的意境、那种时空的永恒，树木竹石、山林人物也有一种在永恒中存在与生长的感觉，这一点尤其可贵。我是能够从仝凌飞的绘画中感受得到这种时空转换的。在笔法、墨气上，我们可以看看宋代绘画的简洁和饱满，具有强大的生命力的，树法，石法也包括点苔，宋人有着极高的审美趣味，这也是我对仝凌飞提出的要求，也希望他能够慢慢的体会到这一点。当然，在这一点上他已经做出了贡献。

——徐虹

（中国美术评论家）

仝凌飞是一个独立搞传统绘画的画家，这是一种境界，一种为人的境界。一个真正能够静得下来的人才能做到这种修行，现在画画圈修行的人很少。这说明他对于绘画、对于为人、对于社会上交往的选择非常直接，说明他单纯，艺术家的单纯跟我们经常说到的智慧，有时也会有很大关系。

仝凌飞正在做着这一方面的尝试，表达他对宋人的敬畏心、书卷气，表明对宋人的这种敬仰。因为他很清楚这个阶段中他承担了什么角色，他已经做得很好了，往后再生发，我们不可预测，可能他自己也预测不了。仝凌飞在对书法也有要求，因为传统绘画里面笔、线、墨、材质、空间、穿插、造型，所有这些东西都与书法有一定的关系，空间方面的对照，不管以后走向观念，还是激进的走向传统，仝凌飞都很了不起，这是一个值得高兴的事情。

——汪为新

（著名画家、自由撰稿人）

– 作品欣赏 –

辋川怀古图

    60×180cm

    纸本水墨

    2016年

江川隐居图

    60×180cm

    纸本水墨

    2016年

窠川平远图

    60×180cm

    纸本水墨

    2016年

平原小景图

    30×180cm

    纸本水墨

    2016年

快意江山图

    30×180cm

    纸本水墨

    2017年

江山无尽图

    30×180cm

    纸本水墨

    2017年

忆故人小卷

    33×138cm

    纸本水墨

    2017年

清音怀古图

    34×138cm

    纸本水墨

    2017年

仝凌飞

文化部恭王府特邀艺术家、中国国际书画研究会理事、中国新水墨画院画家，办公室主任、北京陈半丁艺术研究会会员、丁社社员。毕业于山东艺术学院版画系。作品被故宫博物院、文化部恭王府博物馆、天津图书馆、叶嘉莹先生等文化机构及个人收藏。

展览信息

受邀参加《海棠雅集》

文化部恭王府举办个人画展

北京杏坛美术馆举办个人画展

天津图书馆举办个人画展

798桥艺术空间举办个人画展

东京中国文化中心联合画展

受邀参加意大利双年展

巴黎 Lauren Godin画廊邀请展

参加第九届全国美展

参加第六届全国三版展

1994年以专业第一名的成绩考入山东艺术学院版画系

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