水墨转换是艺术嫁接创新之灵魂

——读贾绍昌先生的漆画水墨画有感

虽与贾绍昌先生未曾谋面，但见画如见其人；画中漆画为魂魄，影之绰约，形之陆离，水墨为依托，线之朴拙，色之斑烂，态之雅味，点之朦胧，力之浑厚，意之恬淡，诗之意序总是扑面而来，沁人心扉，让人久久不肯移目画面……作品能给观者留下如此感受者，其人定然是一位形态宽厚之仁者，精研古法之承者，博採新知之究者，嫁接漆墨创新之探索者，实行笔墨转换之智者。

谈到创新，李可染大师曾有言“用最大的功力打进去，用最大勇气打出来”，对如何创新可谓一语中听，余亦借古开今创新汉画水墨艺术形式之始，并获国家发现明专利，凭有些许个人体会；窃以为只凭勇气是打不出来的，还要注入其它文化精神艺术形式诸多原素，使画家原体艺术结构产生重构，并使之魂与貌浑然一体，产生新的形式与样貌。而这种重构并非古今中外各类艺术形式的东拼西凑，而是进行笔墨之转換。使之古不再是原古，洋不再是原洋，这一切都将变成为我所用之中国画水墨关系。君不见当今中国画坛亦有所谓求新者，用中国画的毛笔、墨汁、色彩直接在宣纸上画水粉画，水彩画，毫无笔墨关系可言，对西方油画沒有实行中国画的水墨转換，这是对中西合璧僵硬的拚凑和非理性之曲解，其结果只能是与中国画本质属性背道而驰。

反观贾绍昌先生的漆画水墨中国画，决不是将古今之间、中西之间、娣妹艺术之间形式的生搬硬凑，而是将漆画艺术形式从精神层面到形式表征进行了透切与自然的笔墨形式的转换，转换成为彻头彻尾的中国画水墨艺术形式。咋看亦有漆画影儿之徘徊，意趣之游移，而细品又不是漆画之本身；而是中国画水墨！我们无论是从贾先生之色墨荷花亦或是江南水乡系列，无论是那大色块的冷暖、大小、强弱的色团节奏排列，还是以线为表征的荷花杆的疏密、长短、横斜、聚散的构成关系，都可看出贾先生对于中国画水墨与营构画面，足够深的理解与把控能力。纵使所汲、所创、所新千变万化，总不离中国画笔墨、水墨、色墨之本源、本质之属性！这也是贾氏漆画水墨艺术样式最为成功，最值得称道，最具闪光的亮点。也为中国画坛，中国画如何创新，如何古为今用，洋为中用、中学为体，西学为用，以中化洋，为我所用，娣妹艺术如何嫁接，有着深刻之艺术启示与实行笔墨艺术转换成功之昭示。

此文因有于东兴先生之相邀，复观画作而发感慨成此拙文、并引以为序。

王阔海

2020年8月16日于京华诗林园