经典写实 完美和谐
——解烨人物肖像作品赏析
文/曹阳
西方的写实主义绘画传入中国已近百年，中国写实油画也一直在学习西方的传统，吸取西方油画的精华，融入本土深厚的文化内涵。经过几代人不断的努力与艺术实践，力图体现一种具有中国人文精神的绘画语境，来表现当下中国人的精神面貌。中国写实油画目前所呈现出来的诸多艺术样式，都让我们感受到了写实绘画进入当代语境的某些尝试与努力。 
以玫瑰的名义 60×50cm 布面油画 2008年
正如知名批评家、策展人彭锋所说，“纵观中国经典写实油画的整体状态，无论是哪一种形式和语言都是需要尽量避免对西方绘画形式和观念的翻版，又要防止对中国传统绘画表述方式的重复，写实油画作为中国绘画界重要的一种形式，要着力寻找自身的特色和价值标准。就应当将自身艺术创作与当代社会精神紧密的结合，注重人文精神的体现。致力于新的油画视觉图像的探索，研究当代审美情趣，将中国传统文化的精神面貌创新体现。”… …70年代出生的写实主义画家解烨的艺术实践无疑是其中一个非常引人注目的艺术现象。 
远方 100×80cm 布面油画 2009年
解烨在90年代初期接受系统的美术教育后，分别又在中国美术学院与中央美术学院接受了更为严谨的学院派绘画的学习。在其创作的《江南情韵》、《以玫瑰之名》、《侧影》等数个系列作品中，我们能够看到他在表现形式上不断的探索与绘画语言上静谧的思考。在中国美术学院学习时期，师从汪诚一、徐芒耀诸先生。在严格的学院派体系的教学下，他不仅掌握了严格的造型能力及纯正油画语言，同时也培养了他对写实绘画的极大兴趣。值得注意的是，他的写实不是简单的对自然的再现，也不是甜美的风情美人图。他试图通过写实的通道，来表达一种自我精神的情境，用精神打动每一位观者。他的这一种精神可以说是一种古典精神。这种精神在《江南情韵》系列作品中允予呈现。解烨并没有停留在这种理性的精神情境之中，2005年适逢赴俄罗斯圣彼得堡考察学习。在此期间，编辑、出版了《俄罗斯素描-油画精品集》、《俄罗斯素描赏析》、《俄罗斯油画赏析》等画集。2006年进入中央美术学院继续深造学习，师从曹力先生。也正是在此期间，解烨悉心研习人物画创作。将创作的主题放在了“女人·生存·梦想”之中，随即诞生了《以玫瑰之名》系列作品。正如曹力先生所说“解烨喜欢画年轻的女性，通常会把她们画得更漂亮一些，强调感官的美，并希望赋予其某种情绪，塑造出有某种象征意味的形象。超现实的画面中融入了他对于当代人普遍的情感问题的思考与感悟。美得不单薄，如小夜曲一般抒情、宁静。在这普遍浮躁与急功近利的年代，平静的心态，对于一个执着于绘画的年轻人甚为可贵！我在解烨的作品中读到了他的真实的心灵故事，和寂静中传来的美与爱的轻唱。” 
塔吉克少女 100×60cm 布面油画 2012年
《侧影》系列作品创作中题材的攫取，源于与导师曹力先生多次深入到黔东南少数民族地区采风研究学习民族民间艺术。曹力先生一直致力于民族民间艺术艺术语言如何融入西方油画艺术形式的研究与实践。正是这次深入的考察，使得解烨超越了过往对少数民族的传统文化上视觉及精神层面理解与喜爱。也使得解烨在绘画的语言、表现方式以及审美角度上有了更为广阔的认识。之后的数年里，解烨随着导师曹力走遍了全国的很多少数民族地区。走乡串寨、跋山涉水，为的是去寻找那些感人的即将消失的民间艺术，寻找我们这些久居都市，被流行文化熏习的早已经疲惫不堪的审美与束缚艺术家审美、“造”美的方式。解烨从09年开始创作少数民族女性题材的作品，《侧影》系列作品则是从2011年后的逐渐延伸与“再造”美的开始。 
红提琴 100×80cm 布面油画 2013年
如果说《以玫瑰之名》系列作品是解烨在写实绘画进入当代语境的所做某些尝试与努力，着力寻找自身的特色和价值标准。而《侧影》系列作品中，则是致力于新的油画视觉图像的探索，研究当代审美情趣，将中国传统文化的精神面貌创新体现。不再延续《以玫瑰之名》系列作品中观念、情感的表达，而是通过将难登大雅之堂的民族民间艺术及鲜明文化特征与时代精神特征的少数民族女性形象通过其独特的审美角度及表现手段，颠覆当下最为流行的古典写实油画视觉图式。解烨善于创造性地吸收古典艺术精神，他一直精心研习和自觉不断的艺术实践。他对于古典艺术的偏爱，无意于模仿，而是想超越古典范例。在《侧影》系列作品中，解烨只强调造型、线条、色彩的美感体现。每一幅人物画的侧面轮廓都是经过精心处理的，线的轻重缓急都运用得恰到好处，使造型轮廓明晰，形象鲜明，优美。浅浮雕式的表现形式，比以往传统的真实立体的表现形式要求更高、风险要大。侧面像古已有之，如赫亚尔肖像、克努姆赫特墓室壁画、赫格索墓碑、敦煌壁画等，常见于古罗马钱币，在文艺复兴时期复又流行于肖像画之中。单纯从造型的角度来讲：侧面脸曲线的形式美感是其它任何角度都无法比拟的。他还减弱了明暗对比，造型力求平面略带装饰趣味以便和精美的民族服饰艺术相得益彰。画面光线平和，几乎看不到浓重的投影，他无需明暗技法而纯以轮廓线的轻重缓急（以柔和而准确的线条）来表现结构和转折。明亮的色彩之间没有强烈的对比，和谐而统一。这种和谐，使得画家能够将服饰上的精美的图案与人物形体再现融合为有机的整体，向我们展示了一幅幅单纯、平静而动人的画面。也正是这种质朴与真诚，折射出中华民族博大精深的文化和永恒精神。 
祥云 80×65cm 布面木板油画 2016年
解烨的画散发着文艺复兴时期的气息，同时也体现了东方独特的审美情趣，从传统中走来，用经典的手法切入当代，融入民族艺术。从画中的平静到画外的干净寻求一种统一，色彩通透明澈、人物造型单纯、庄严。他的肖像艺术，宁静而内含崇高的理想，充溢着唯美的精神，臻于古典的完美与和谐境界。此刻，在唯美的油彩之外，体验到的除了画家平静的内心世界，还有艺术本身最纯真的价值。“近些年，我在这个世界里穿梭、淌洋，伴随着愉悦、惊喜。感觉世间至真、真纯的美，莫过于此。我常常感到：一个缺乏文化自信、艺术尊严和民族精神的艺术家还能够再走多远呢？一幅画要具有长久的生命力最重要的一点还是要回归到自己内心对民族文化的理解和热爱之上去。故此，我慢慢开始从中汲取创作灵感和美的元素。”解烨说到。 – 作品欣赏 –
瑶族少女
61×46cm
布面木板油画
2013年
苗女
61×46cm
布面油画
2013年
苗女
61×46cm
布面木板油画
2013年
彝族少女
61×46cm
布面木板油画
2014年
藏族少女
70×50cm
布面木板油画
2015年
美丽的格桑花
61×46cm
布面木板油画
2016年
穿苗服的女孩
41×27cm
布面木板油画
2016年
侗族女孩
25×20cm
布面木板油画
2016年
侗族女孩二
25×20cm
布面木板油画
2016年
丹巴姑娘
61×50cm
布面木板油画
2018年
丽日
80×50cm
布面木板油画
2020年
塔吉克少女
80×50cm
布面木板油画
2020年
解烨
生于江西永丰，现居北京。职业艺术家。
北京海淀区中关村艺术研究院研究员、美国油画肖像画协会会员、中国少数民族美术促进会会员、文化部中国文化管理协会艺术家委员会会员。
一直致力于民族服饰艺术结合油画肖像艺术形式的探索与实践，作品多次参加国内外展览并有许多作品被国内外艺术机构和人士收藏。
1996-1997年于中国美术学院油画研究生课程班毕业。
先后赴俄罗斯、意大利、荷兰、法国、德国 、日本、美国进行艺术考察学习。
艺术年表
2020年
作品《丽日》入选第四届中国民族美术双年展 甘肃兰州雁儿湾当代美术馆
作品《藏族女孩》入选第二届京津冀美术双年展 石家庄中冶美术馆
作品《塔吉克少女》参加“雅翔艺术第五届中国具象艺术展” 浙江嘉兴
作品《祥云》参加中国各民族美术作品展，荣获第十届“民族百花奖”铜奖
作品《侗族女孩》入选“2020加拿大国际小型作品展”
2019年
“第四界丝绸之路工商领导人峰会”当代著名艺术家油画邀请展 西安大唐艺术中心
“第七届济南艺术博览会”北京渥德艺术中心济南
“艺术中关村-2019年联展” 北京海淀区壹美美术馆
“艺术中关村–全国青年写实油画展”北京海淀美术馆
“时光深处-SKP具象油画五人展”北京SKP美术馆
2018年
作品《祥云》入选“ARC全球肖像画大赛”
“艺术北京”中国农业展览馆北京渥德艺术中心
第二届中融长安壹号全国青年油画邀请展长安壹号美术馆
2017年
“潜能与实现”当代具象油画作品展 国防艺术区美术馆
庆祝中国共产党建党96周年“民族百花共享和谐”中国少数民族美术作品展
2016年
“多向度2014-2015年度青年艺术家计划”展览 北京万荷美术馆
2016年参加刘孔喜教授写实油画工作室2016绘画作品展
2016年工匠精神–从文艺复兴到今天研究成果展李可染画院美术馆
2015年
参加“实全实美写实油画联展” 宋庄国防艺术馆
中国农业展览馆“艺术北京”
2014年
“直面”中国当代青年写实油画家邀请展
《新女性美的呐喊》油画艺术邀请品鉴展 西安
E京华雅昌艺术家联展 北京时代美术馆“
2013年
E京华雅昌艺术家联展 北京皇城美术馆
《春·绽放》博宝艺术网青年油画家联展国粹苑美术馆
2012年
参与著名画家姜国方创作室共同创作“世界十大指挥家”瓦莱里 • 捷杰耶夫、伯纳德 • 海丁克、马里斯 • 杨松斯、洛林•马泽尔等肖像，被中国国家大剧院永久收藏。
2008年
九月举办《以玫瑰的名义》个展北京凯宾斯基饭店硕华画廊
油画作品《夏至》入选“2008年奥林匹克美术大会”展览，同时被奥林匹克艺术中心荣誉收藏 中国国际展览中心
主编出版《俄罗斯当代油画——素描精品集》《俄罗斯当代油画赏析》《俄罗斯当代素描赏析》等画集。
拍卖纪录
庐灵文化