雷刚 • 青山游 I 微展览NO.79-庐灵文化

雷刚的画路奇特：把设计理念带入国画，总能画出让人意想不到的作品；把现代构成理念带入传统笔墨，作品象是搭建在现代和传统之间一座奇妙的桥。他的许多作品入选了全国性重大展览，取得了令人瞩目的成绩，同时也纪录着他不停的研究变化的历程。

雷刚的透网过程似乎还远远没有完成，这让人对他的未来，无羁无绊、自由自在的创作充满期盼。雷刚更属于未来。

——刘牧

现代性水墨一直在寻找新的皴法或者化解去除皴法，雷刚则以网格子线看似保留了皴法，其实拆解了皴法，即他更好地找到了似与不似之间的那个微妙变化窍门：现代性转化更为强调不相似，即更为抽象化，但并非走向抽象画，一旦成为纯粹的抽象画，就只有线条的随意变化，会丧失结构的坚实性，或者走向西方材质抽象的肌理处理，雷刚保留了传统山水画的“余形”：仅仅是一种残留的影子一样的形态，但都已经被网格子线条重构了。

——夏可君

整个人类文明历史有两个大的分野，即古典与现代。古典文明以神权、王权凝聚的集体利益至上为合理性、合法性；现代文明则充分肯定个体生命的价值，不断膨胀个人的权利与欲望。西方主导的现代文明始自文艺复兴与启蒙运动，其本质是神权的退场与人的理性之觉醒，这一转捩以但丁为标志开始，激荡了五百年，直到尼采喊出“上帝死了”，宣告了人彻底离开了神。

在神明离场后的荒原，抑或是新大陆，人类的伟大心灵与杰出头脑反映出两种态度。一种是乐观的前进，如黑格尔发展观的历史主义；如歌德，借浮士德之口说，我要纵身跳入时代的奔走；如尼采，他要让人进化成近乎神的超人；如塞尚、立体派、未来主义、至上主义、梵高等艺术家的现代主义艺术运动，他们要在形式、知觉、情感中找到“等神”的绝对性。另一种就没有这么乐观，他们看到，面对神被解构之后的文明废墟，人类取而代之重建精神天空的努力，并没有那么顺利（甚至品尝到了世界大战的恶果）， “彻底的形而上学焦虑、绝对的道德苦恼与完全的政治不安”（佩索阿《不安之书》）让他们没有进入热烈的行动，而是陷入灵魂的沉思，寻找心灵的宁静，如卡夫卡、佩索阿，如贾科梅蒂、莫兰迪、自杀前的罗斯科，等等。

雷刚的个人气质属于第二类，他不是热烈的行动者，但他的态度则是第一类，表现为他对现代性与当代艺术的乐观与热情。雷刚以宋画为艺术奠基，从范宽出发，直到进入当代艺术的范畴，路过尼采是这一行途中的重要事件。他继承了尼采超人哲学对生命个体的希冀，一个人也可以实现曾经被神权和王权垄断的美学，当一个画家完成恢宏、肃穆、永恒意义的视觉作品，他可以不是为权力服务的工具，而仅仅是他自己内心的需要，对某人某事某一情感的铭刻与纪念。

——贾谬

雷刚说自己是一个山水画家，但他的作品不是传统意义的山水。

“当代古典山水”作品中常常出现艳丽的色彩，这是传统所没有的。这种表象欲望和内心安宁完美的统一在山水作品中，以前是不曾出现的。

这是一个消费时代，鼓励消费而没有节制，即便真山真水也未曾幸免。雷刚用他“艳欲”般的色彩表达了这一观点。

——2016年在庐灵文化艺术空间的

“艳·域——鱼儿山人雷刚重彩山水作品展”

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