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周松 • 逆时空 I 微展览NO.55


逆时空
190
×130cm
布面油画

2014-2017年

2017年11月下半月刊《收藏投资导刊》封面登刊周松作品《逆时空》局部,该作品在佛罗伦萨双年展展出时获得极高评价。《收藏投资导刊》是新华社和权威财经媒体旗下唯一艺术品收藏投资刊物。

        早在2014年,32岁的周松就以1281万元的总成交价入选胡润排行榜第90位,这是胡润艺术排行榜第一次有“80”后艺术家上榜。而现在,在周松以艺术、科学、哲学等跨学科研究为基础的新系列作品中,油画《逆时空》以新颖的题材和其中蕴含的哲理性思考脱颖而出,不仅在2017年佛罗伦萨双年展展出时获得当地观众和专家学者的极高评价,作品也被选为封面刊登在最新一期的《收藏投资导刊》。

        佛罗伦萨市联合国教科文组织办事处负责人,艺术史学家,意大利共和国功劳骑士勋章获得者卡尔洛·弗兰奇尼(Carlo Francini)在佛罗伦萨观展时评论到:“周松的超现实主义作品《逆时空》不仅用他精湛的绘画技法,而且用极富想象力的当代网络控制异化的戏剧化效果给我留下了强烈的冲击感,如果细细观察就能够发现一些机器人的碎片以及与它战斗过的场面,这与欧洲传统完全不同。穿黑色紧身服的女孩手持刀叉,就像一个黑客帝国中的女英雄,以静止的、在与机器人一场战斗后的胜利者形象呈现在我们面前,周围散布着机器人的金属碎片、图片和草莓,非常具有魅力。”

 

 

2019年4月,《文化交流》封面登刊周松作品《逆时空》局部。此刊创刊于1987年,是浙江省对外文化交流协会,浙江省人民对外友好协会主办的刊物。

 

2021年10月,西班牙著名的国际当代艺术杂志《Al-Tiba9》登刊周松《逆时空》作品于封底。

 

《模仿和拟像》

 Mimicry and simulacra

斯泰西·沃斯特
Stacey Vorster

艺术史学家,作家,策展人

Art Historian, Author, Curator

荷兰阿姆斯特丹大学

南非金山大学

University of Amsterdam

University of the Witwatersrand

        其他涉及引用的例子出现在周松的作品中。例如,在《逆时空》(2014-2017)画面的主体是一个纤瘦、美丽的黑发女性形象,她身着黑色紧身衣套装和黑色高跟鞋,套装的材质像是乳胶或皮革。这名女性明显是以动画片和电影中的数字朋克女英雄形象作为参考,如《攻壳机动队》(1989年作为青年漫画系列首次连载,最近推出了同名好莱坞大片)中的草薙素子,威廉·吉布森编写的《蔓生都会三部曲》(1984-1988年)中的莫莉·米利安斯,《银翼杀手》(1982)中的瑞秋以及《黑客帝国》(1999)中的崔妮蒂。

周松 《逆时空》 局部  2014-2017年

        《逆时空》作为一个标题,提醒人们思考着这些意象是如何在以各种方式反映过去的同时又承载未来的。事实上,在周松的许多作品中,时间都是一个显而易见的主题。这幅油画里,时间表现在爆炸的电线、物体、照片和机械零件上,但画面中的女性依然稳定地站在那里,丝毫没有受到周围混乱事物的影响。照片材料作为各种各样的档案,让我们瞥见历史的重要时刻。画面左上角飘浮着一张破碎且卷曲的照片,它如实地再现了1969年宇航员巴兹·奥尔德林登月时的情形,这张照片是由尼尔·阿姆斯特朗拍摄的。另一张照片展示的是蘑菇云,周松取材于一张“多米尼克”行动的图片,该行动是1962年美国在太平洋圣诞岛附近进行的最大规模核武器测试。女性形象以及受损的图片似乎能够解决大多数科幻作品中隐含的紧张关系。

周松 《逆时空》 局部  2014-2017年

周松 《逆时空》 局部  2014-2017年

        与反映历史和科学成就的照片相对照,周松直接参考了两件艺术作品。其中一幅是米开朗基罗的著名壁画《创造亚当》,该作品于1508-1512年绘制在西斯廷教堂的天花板上。壁画中标志性的形象是上帝伸手去触摸亚当的手,从而给予了他生命,这符合犹太基督徒对于地球生命起源的叙述。它包含很多层面的意义。在某种意义上,《逆时空》用世界末日般的语调,把画面定格在档案般的、指向明确的且真正意义上的地球生命起源。在另一种意义上,它明显参考了电子人、机器人、人工智能以及社交机器人的创造;人类行为效仿了自己的创造物。然而,另一方面,他引用了米开朗基罗作品中深邃的后现代感,在承认这幅著名绘画作品不朽的同时,也以一种微小到不可察觉的复制品形式对其进行了否定。

令人着迷的是,油画中涉及到的另一件美术作品来自美国最知名且富有的艺术家之一——杰夫·昆斯。在米开朗基罗作品的左边,有一只镜面抛光的金属气球狗,它是当代晚期资本主义艺术品中最具代表性的作品之一,杰夫曾为其投入大量精力。这些雕塑大部分以坚固的金属片制成,规模十分宏大,在凸显气球制品脆弱性的同时也表现了它们的庞大和坚固。在周松的作品当中,他把气球动物的鼻子直接折断,既表明了它的物质性,也展示了它的脆弱性。就整个作品来看,气球狗与作品其余部分的审美相融合,同时也彰显了市场上机器宠物泛滥的现象。这里作者再次表达了时间的转换,对其他艺术作品的引用似乎象征着艺术和技术领域消费主义的复杂性。社交机器人也通过一个女仿生人的图片在作品中得以展现,还包括一个残损的机器人手臂,以及破碎的机器人头部和肩部,它的身体已经延伸出了画框。女性形象似乎又一次克服并最终取代了之前的模型。

周松 《逆时空》 局部  2014-2017年

杰夫·昆斯《气球狗》1994-2000

 

这幅画最不寻常的部分可能就是爆发于整个场景中的一系列草莓了。在基本都是灰度图的背景下,这些鲜艳的红色水果以一种惊人的方式突然出现在观众面前。周松将草莓比作心脏,在2011年对这一水果进行了一系列大规模的详细研究。除了形状和颜色之外,草莓也一直与爱情和浪漫相联系,正如沃尔特·吉布森所说,它们是维纳斯的水果。吉布森在他的文章《希罗尼穆师·博斯的草莓》中详细介绍了中世纪和文艺复兴时期的艺术品是如何运用草莓,并将它们作为各个层面上的复杂符号的。他的分析以博斯著名的《尘世乐园》(c.1500)为基础,这幅画中草莓以各种大小出现在画面中间。考虑到对这幅作品的分析存在冲突,吉布森指出草莓有助于把这幅名画描绘为伊甸园和地狱之间的场景。他还特别提到了劳伦达·狄克有关草莓在中世纪医学中的运用的讨论,在早期他们暗示其为“死亡和复活的炼金寓言”。与周松将草莓作为心脏的想法相结合,这幅油画显然体现出了一种生物控制论:作为一个明显的有机物体,它迅速成熟,更加速衰败,草莓象征着画面主体人物中心机械元件的脆弱性。与构成背景的其余金属部件产生鲜明的对比,草莓也象征着对无机元素所代表的科技未来乌托邦的反对。草莓的鲜活与中心人物紧密相连,该人物是画面中除了草莓以外唯一有颜色的部分。

周松 《逆时空》 局部  2014-2017年

罗尼穆斯·博斯 《尘世乐园》 c.1500

《尘世乐园》局部  c.1500

《尘世乐园》局部  c.1500

        欣赏这幅画的终极挑战在于思考主角是否确实是人类。作品真人般的大小和照片般的细节让这一女性形象与观众之间产生联系。她的形象绝非理想化:脸颊上有雀斑,头发开叉且造型随意。这个作品不仅仅是一幅油画,它更像是一扇通往未来世界的大门,也许可以带领观众进行一次时间旅行。然而,作品还是存在一些紧张的成分,让整个欣赏过程稍显不安。她参考的数字朋克和科幻片往往带有一个叙述性原型,角色必须努力去探索自己的身份到底是人类还是机器人,但这种挣扎的结果往往是失败而不是得到答案。例如,在雷德利·斯科特1982年导演的科幻电影《银翼杀手》中,瑞秋是一名复制人,她的程序中被植入了记忆所以认为自己是人类。在她开始认识到事实的真相时,电影的主角瑞克·戴克爱上了她,并因此引出了有关跨越人类和机器人之间界限能力的问题。

电影的故事背景设置在洛杉矶,但很多场景都渗透着亚洲元素。正如大卫·S·罗、拜特西·黄和格蕾塔·A·牛在《科技东方主义:从思辨小说、历史和媒体中想象亚洲》一文中所谈到的一样,这在科幻片中极为常见。作者指出将种族引入科幻片中的未来世界将会使人类与非人类之间的认识形式复杂化。他们撰写了一系列阐述亚洲和科技之间关系的论文,并将术语“技术东方主义”定义为“想象亚洲和亚洲人以低级科技或高级科技的形式进行文化生产和政治演说的现象”。纵观亚洲人在流行科幻片中出现的历史,作者通常会把机器人和社交机器人以亚洲人的形象呈现,这造成了一系列的刻板印象,反映出了他们对亚洲人的敌意,并最终引出第二次世界大战背景下人性的丧失。罗等人认为技术东方主义“把亚洲人看作是单纯的模拟物,并对亚洲劳动力带有一种普遍的不人道感”。

《逆时空》中的亚洲女性形象尽管没有体现出非人类或生物控制论的感觉,但她与真实的关系却是复杂的。她以超真实的细节呈现在观众面前,纤毫毕现,与真人同等大小。但她又被限制在画布的二维表面且以亚洲人的形象呈现,这与(有问题的)技术东方主义中将亚洲人作为模拟物的状态相吻合。

东西方之间的张力在作品中反复出现,进一步强调了他们与人物之间的复杂碰撞。例如,人物的双手握着一副刀叉。虽然表面上看这是一种危险的信号,但它也体现了东西方之间餐具的区别。刀叉作为金属工具也与作品中其他闪亮的科技产品等同,并表达出一种西方工具的进步感。油画中的档案照片也起到了类似的作用。例如,登月被置于全球太空竞赛的背景当中,并将美国作为技术进步和人类发展的领导者,从而成为了西方话语的中心地带。有趣的是,在周松绘制的照片中,奥尔德林肩膀上的一枚美国国旗小徽章被遗漏了。同样,核试验的照片也与西方对东方制造的核战争暴力有关,最明显的是二战后期即1945年发生在广岛的原子弹事件。

周松 《逆时空》 局部  2014-2017年

        这幅画中的每一个元素都挑战了人类与机器人、生存与死亡、东方与西方以及进步与毁灭之动态且复杂的关系。这是周松作品中政治认同的复杂体现。模仿和拟像的制定让艺术作品超越了简单的认同。通过对真实的挑战和复杂化,这些图像对替代品、自身以及模仿能力发出了质疑。通过使用非人体的例子以及替代品的隐喻,周松的重点已经超越了人类和机器人,转向自我和他人问题以及种族问题,他们都以图像强化或破坏等各种形式表达了出来。

注:此文节选自论文 RECOGNITION, ENCOUNTER, AND VISION, IN THE WORK OF ZHOU SONG by Stacey Vorster

翻译 | 齐妙


 

周松 | Zhousong

 

1982年生于江西。2006年毕业于天津美术学院油画系,是中国最具代表性的80后画家之一,现生活工作于北京。

近年来活跃于国际展览舞台,作品先后在美国洛杉矶苏富比、法国大皇宫、西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆、加拿大多伦多艺术中心、意大利佛罗伦萨达巴索古堡、德国波恩当代艺术馆、匈牙利布达佩斯YBL创意艺术中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、中国美术馆、今日美术馆等国内外重要机构展出,并获得重要艺术奖项。

2006年获天津美术学院毕业创作一等奖和全国美术院校优秀作品提名展铜奖,作品被今日美术馆馆藏;2007年参加“首届今日文献展”;

2009年在今日美术馆举办“周松个人作品展”;

2011年参加“第五届成都双年展”;

2012年获第五届五四国际青年艺术节“绘画大奖”;

2016年参加“法国大皇宫艺术沙龙展”;

2017 年参加第十一届佛罗伦萨国际双年展并获“洛伦佐国际装置艺术奖”,同年获第二届艺术品市场价值建设奖 “最具有收藏价值艺术家奖”;

2018 年受邀参加维也纳大学举办的“第三届国际双年机器人哲学大会”,到美国接受哈佛大学中国艺术实验室《谈艺坛》的节目专访,获第十三届 ARC 国际艺术沙龙展 “超现实主义荣誉奖”;

2019参加“第十三届古巴哈瓦那双年展”。

2014 年以 1281万元的拍卖总成交额上榜胡润艺术榜,刷新上榜最年轻艺术家的年龄纪录;作品先后被罗斯柴尔德家族、意大利贝纳通学术研究基金会、美国石油哈默家族、今日美术馆、今典集团、宝龙集团、雅昌企业集团、北京汉威国际集团等国内外艺术机构及个人收藏。

 


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