闲虫集
文/尚晓娟
清晖（局部）
一
林语堂在《论趣》一文中说：“世人活着大多为名利所驱使，但是还有一种知其然而不知其所以然的行为动机，叫做趣。”我以为，这种“知其然而不其所以然”，就是人的自然性，能否成为一个有趣的人，或许就是活着的最高境界。 他把住宅也伺弄得很有趣，他家住在朝阳区大望路一带，真是闹中取静，门口一只大鱼缸，两尾大鱼游得正欢，鱼缸前垂下一面青色的竹幔子，进得屋来，一张茶台，一张画案，屋顶下的墙面挂着窄幅的水墨画，是徐渭的《四时花卉图卷》，清风吹来，整个室内都墨气洋溢了。同时，这屋里还养着一只极爱干净的鸟，据说，鸟小姐每天清晨都要叫上一阵，然后用干净水梳头洗脸，客人多的时候，赶上它心情好，也会叫上一阵。 他喝茶画画的时候，身边总是放着一个蝈蝈罐，要是出差去外地，也要带上蝈蝈罐，带上粮食和水，从罐的小窗口望进去，蝈蝈是水绿色的，吃青菜胡萝卜，长得十分水灵，吃得放心大胆。 蝈蝈是百日虫，头年入冬开始养，可以叫到第二年3月，这叫冬养秋虫。过去在清宫里，宫女喜欢养蝈蝈，传说有一次，一个宫女正在给慈禧梳头，忽然怀里的蝈蝈大叫了起来，把这个宫女吓了个半死，却把慈禧老佛爷逗乐了！原来，清宫里将秋虫养至冬日有延年益寿之意。 除了宫女养，爱玩的老爷少爷养，五行八作的贩夫走卒也养，唱戏的伶人养，文人画家也养，真是一个烟火气十足的蝈蝈大景观。到了丁老师这里，烟火气没有了，只留下自然气了。 有人养蝈蝈是为了斗，而丁老师养蝈蝈是为了画，所以怎样把它们伺候得舒舒服服、自然自在的最重要。为了抓住蝈蝈的神态，他把它放进卧室的床边，观察它在清晨和夜里的不同，观察鸣叫是如何从前翅的摩擦中发出来的。 这样画出的蝈蝈总是神灵活现，第一次看他的画是在798艺术区“所见”展览： 没骨的花瓣徐徐打开了，绿叶翻滚着好看的弧度，花叶的近旁总伺机候着一只草虫，因为花的雍容、叶的优雅，这些草虫都显得十分精明起来，说也奇怪了，都是我小时候见过的乡野俗虫，在庄稼秧上趴着的时候是那么平凡，为什么一跳到文雅的宣纸上，就都文绉绉起来，好像活得比人都要尊贵几分！ 丁学军的虫不仅画得尊贵，还画得十分有趣，有生趣，有情味，越看越觉得煞有介事的样子，再看下去都要把那些蚂蚱、蛐蛐捉下来，拿回家养着去了。 
阳春清艳（局部）
二
看丁老师的画，想起许多小时候的事，那些在秋天的地头捉蚂蚱、大雨来临前拿着大扫把扑蚂螂的情景。 秋收了，田里的庄稼都变成黄色的了，蚂蚱大多还是碧绿的，也有土黄色的，绿色的蚂蚱有一种叫大单（发音），弹跳力十足，弹一下是一下，是蚂蚱里最好捉的一种。那种土黄的小蚂蚱就灵活多了，根本抓不着，他往杂草里一蹦，你就找不着了。不过，秋后的蚂蚱也蹦跶不了几天了。 那时我要看见蚂蚱在画里那么好看，就不会残害众生了。 小时候没细看蚂蚱长什么样，在捉的过程中却领略了它的聪明，极为灵敏而又意志力强健，我要是逮了几只蚂蚱，多半会把它们腿折断，穿在一根细草杆上，放在地头就去玩，回头再一找，它们十有八九都逃走了，忍着断腿和穿肠破肚的巨痛，真是天生爱自由。 丁老师的蚂蚱不但很像样，而且可以说是好汉，有草叶栖息，有花香可嗅，活得可是十分体面了。 我们那里管蝉叫知了，跟蝉蛹叫知了猴儿。夏天的中午，熊孩子们不睡觉，拿一根长长的竹竿，一根不够长，再接上一根，去粘树梢上的知了。那时的夏天，蝉叫得厉害，铺天盖地撒下来！后来才知道，蝉在地底要生活3到17年，才有重见天日的几十天。即使在地下生活了17年，它也知道如何在第17年的7月份，黄昏时分，从某一片土地下钻出来，第二天化蛹成蝉，一跃飞上高枝，开始它们响亮的生活。 在重见天日的几十天里，蝉还要完成求偶生子的任务，所以才叫得争分夺秒，抓紧每一分钟燥起来！ 小时候最爱干的一件事，就是捉了知了猴，拿大筛子扣上，第二年看它如何变成蝉。如果一只蝉在双翅展开的时候，受到了干扰，这只蝉将终生残废，也许根本无法飞行，也无法发出声音。 想一想生命的郑重！有个作家林白写过，蝉蛹在地下生活好多年，等有朝一日，等它们要钻出地面的时候，却发现，地面都被水泥封死了，所以现在的城市再无蝉鸣了。古人咏蝉的诗满坑满谷，这样的蝉也真值得歌颂！ 蜻蜓和蝉一样，从小在水里孵化，长大后，要经过至少11次蜕皮，至少2年才沿着水草爬出水面，最后羽化成蜻蜓。所以，蜻蜓是很美丽的，想想也是，经过这么多道蜕变，上帝绝不会把它造得那么难看。 在大雨来临之前，蜻蜓飞得很低，我们就拿着大扫把去扑，扑了蜻蜓，就把它放进自己的蚊帐里吃蚊子。结果，第二天蜻蜓就变成一具标本了。 丁老师的墙面上，也停着一只蜻蜓的标本，有一次他走在路上，没有任何征兆，一只蜻蜓直愣愣就落到他的面前，蜻蜓不能飞了之后，很快就会死去。人喂的活物它都不吃，真是不自由，毋宁死。后来，这只蜻蜓就成了丁老师作画的模特。 
靓妆（局部）
三
秋虫是懂得秋声的，作为秋的参照，很早就进入古人的诗歌里。最早记录秋虫的是《诗经·豳风·七月》： “七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。” 七月蟋蟀在野外鸣叫，八月来到屋檐下，九月进来屋里来，十月来到我床下。秋天步步紧逼，蟋蟀不堪凄冷，入室而叹秋意。 秋虫与人的劳作唇齿相依，古人不但把它写进诗歌，也画进画里。 在诗词中，它们叫秋虫，以突出季节感。而在画中，它们叫做草虫，显出来自于原野的鲜活生动，是指生活在草野间，会鸣叫、会跳跃的一种昆虫。 草虫入画是在唐末，曾作为点睛之笔画在花鸟画中，到了北宋时期，开始成为花鸟科下边的一个重要题材。《宣和画谱》记载了徽宗朝内府收藏的草虫名画，如顾野王《草虫图一》、黄筌《草虫图一》、徐熙《写生草虫图一》等等。由于宋人对事物精微的探询，对花鸟草虫的描摹成为一种风尚。当时，花鸟画的两大派别“黄家富贵、徐熙野逸”，虽是在画风上分别注重施色与用墨，但都是严格遵照应物象形的画法。 宋人极为注重深入生活，他们的理法穷极变化、细致入微，甚至找到了一种超脱于物理表象之上的审美韵律。 丁学军的花鸟花就是从宋人切入的，他的花卉有写意有工笔，都是从宋元理法中来的，他的草虫之准确精当，也是在宋人绘图的基础上，加上现代科学写生的方法。 我们今天提到回到传统，其实是回到自然，回到那个天然真实的造化中去。否则，师古人而不师造化，就是失其根本而求其枝末。传统是绘画的活水源头。他的家里挂着一幅北宋佚名的《竹虫图》复制品，暗暗的调子上，斜生一丛竹子，竹子周围飞着几只蝴蝶，这幅画的旁边就挂着他的重彩工笔，两幅画的气息竟十分相合。没有多年积累的功底和心气，是做不到这一点的。 丁学军自幼喜欢画画，而且是公认的画得好，经常在各种绘画比赛中获奖。我看到他小时候的写生本，一张张都是画的自家的花草，茉莉、月季、菊花、牡丹，一直画到现在，几十年来积累了一摞大厚皮本子。 在最初学画的过程中，除了自发画画，他还得到了当地名家王冠中先生的引导。王冠中是山东青州很有名的画家，他毕业于南京师范学院，曾经师从傅抱石、陈之佛、钱松岩等名家。当时，丁学军还是一个初中生，王冠中老师在另外一所中学当老师，他是先看到丁学军的画，又通过多方打听才找到丁学军。相识之后，两人都很珍惜这段师生缘分，就是在王老师这里，丁学军开始了对中国画真正的学习，对于线条、结构、色彩这些基本功开始了扎实的训练。日后，他考入当地的美术院校，后来也得到很多老师的指导，但都没有王老师对他的影响之深。 具体来说，他在绘画上没有严格意义上的师承关系，是在借鉴前人和同时代画家的基础上，凭着个人的直觉和领悟，本着“以我笔写我心”进行创作的。他的沉静、内敛、平和的性格决定了他的艺术品格，在传统之上见生动、见自我，如他所说的：“随心的画才能立得住，哪怕不成熟。在随心之处寻找画境，在爱开不开之间觅得生涩。” 
弱影（局部）
四
丁学军的画有姿态，有趣味，又统一为一种隐隐闲情，有闲情就是好画。画有两种，一种是淡彩小写意，一种是工笔重彩。 小写意以没骨画成，画得松软，那些花爱开不开，或是不在意开不或开。欹斜着身子站立，花瓣直接点染上去，只在叶脉上显示骨笔，画的时候很注重水的运用，所到之处都起了一片浓荫，那个小虫就趴在一片浓荫里。 工笔重彩是他的一个代表系列，采用勾勒填色，但由于勾线谨细，渲染自然，已不显得刻画之痕，反而生动鲜活不失隽永。比起淡彩的随意舒展，笔更有旧味儿，运笔敷色更见精微，花形用线勾勒，分层晕染，洞之微毫，把视角变成秋虫一样平等，画里的节奏和意境就出来了。 现在很多创作都来自他的写生本，画的都是平常的花，藤萝、牵牛、茉莉、栀子、芍药……早期写生只是写生，后来就直接写出造型来，其中的转换就在于，从写生转到绘画上。 一簇白藤萝，上面斜生着一簇花，下面一堆散叶子，这个造型不好把控，但是他调整得很好，结构布局非常自然，又不显得随意。 画草虫不是依貌写貌，而是对于草虫的动作都了然于心，再去动笔，笔下就有了动感。草虫依草而生，十分刚健，颜色上是自然的草绿、麻黄、浅褐，还有美丽的花纹，它的身体十分饱满，腿脚修长有弹性，这个活泼劲儿不容易画出。 虽然画得慢，但并不匠气，以笔墨的变化消解了老套，反而变得十分耐看。一张一张看下去。螳螂的腿和松塔上的松针都是好看的线条，一个劲健，一个流动。 牵牛的叶子与蝈蝈的肚子一样肥，又在枝蔓与腿的线条上收得很瘦。茉莉花白的发粉，幽香袅袅，蝴蝶盛装以待。都是好看的颜色。一只蚂蚱站在草叶上，孤独满足，天地只有他一人。一大串槐花引来蜜蜂，似乎都能听到它们振翅的频次，热闹孤单都很好。 深调子的画有一种潜在气质，旧旧的，好像褪了一点色，墨骨还在，那花还是肉嘟嘟的。我喜欢这样的传统，气息特别正，从气息到方法，都是从古人那里来的，加上自己的体察，画里就有品味了。 之所以画得这样细腻，在于艺术家对生命、对世间万物的眷恋。 有草的地方就有虫，有虫的地方也有花，我们为秋虫找到了理想的栖息地，实际也是为自己的心找到一个栖息地。美是生活，有趣是生活，闲情是生活，这就是丁学军营造的草虫生意。 · 作品欣赏 ·
冰容 34.5×68.5cm 绢本设色 2022年
冰容（局部）
临水一枝春占早 34×68.5cm 绢本设色 2022年
临水一枝春占早（局部）
净无尘 34×68.5cm 绢本设色 2022年
净无尘（局部）
阳春清艳 34×68.5cm 绢本设色 2022年
阳春清艳（局部）
靓妆 45×37.5cm 绢本设色 2022年
靓妆（局部）
绛艳 27.5×44.5cm 绢本设色 2022年
绛艳（局部）
映日 44.5×36.5cm 绢本设色 2022年
映日（局部）
映清溪 35×50.5cm 绢本设色 2022年
映清溪（局部）
清晖 33.5×48cm 绢本设色 2022年
清晖（局部）
弱影 28.5×44cm 绢本设色 2022年
弱影（局部）
朝彩 27.5×44cm 绢本设色 2022年
朝彩（局部）
如霞 33.5×39cm 绢本设色 2022年
如霞（局部）
一帘红雨 27.5×44.5cm 绢本设色 2022年
一帘红雨（局部）
径连香 34×37.5cm 绢本设色 2022年
径连香（局部）
闲倚东墙绿当窗 143×133cm 绢本设色 2022年
闲倚东墙绿当窗（局部）
青茎翠盖 33×140cm 绢本设色 2022年
青茎翠盖（局部）
仙迹 140×83.5cm 绢本设色 2022年
仙迹（局部）
倚云 83.5×140cm 绢本设色 2022年
倚云（局部）
丁学军（乙轩）
荣宝斋画院特聘教授。中国工笔画学会会员。北京工笔重彩画会会员。
2014年北京亨嘉堂个展。江阴花鸟画个展。沧州（花间——花鸟作品展）。
2015年参展（春来花开——当代中国花鸟画邀请展）。北京团城艺术馆个展。参展虚白馆当代中国画名家精品展。
2016 年参展北京798艺术展。
2017年出版《经典画库——当代名家蔬果草虫作品精选》
2017年参展山东推荐艺术家艺术展。春墨寻香——中国画精品笔墨叙世展。上海卜石-西岸艺术馆工笔草虫特展。相悦—中国花鸟画名家邀请展。六零六零—当代中国画60后艺术家提名展。
2018年当代工笔画作品系列邀请展——山水及花鸟写生作品展。
2018年不只九條命 松蔭裏的貓咪們
2019年百年荣耀 文脉传薪——中国画名家学术邀请展。案上尘——当代中国画名家邀请展。荣宝斋画院中国画作品展。
2019年10月参展“以写我心”全国书画印名家邀请展。
2019年11月出版《工笔新经典 素以为绚 水墨工笔画技法》。
2019年12月山东青州齐尚文化个展。
2020年1月《美术观察》发表专访。宋代院体绘画的当代演绎——乙轩谈草虫画法。
2020年6月《美术界》发表作品
2021年6月荣宝斋（呼和浩特）分店举办【古春】丁学军院体花鸟绘画展。
2021年11月中国画湖石主题邀请展。
2021年 初心·绽放——中国书画优秀青年艺术家邀请展
2022年3月全国书画印名家邀请展。
庐灵文化微展览投稿要求：
1.稿件接收邮箱：351687157@qq.com;以附件形式发送到此投稿邮箱，必须为原创作品，拒绝抄袭。来稿请注明作者联系地址、电话。
2.微展览资料要求：必须注明作品名称、尺寸、类别和创作时间；所有作品图片须为高清拍摄，参展作品15〜20张左右为宜。并附作者近照一张及简历一份。
3.文章格式：文章以1〜2千字文为佳，末请注明作者姓名、年龄、简介等。文章若引用参考文献，请注明出处。
4.文章发表：投稿资料经审核后，在7个工作日内通知作者是否在本平台采纳发布。
4.关于费用：本微展览以最大的宣传力度推介艺术家，由于存在一定成本，为达到“继续为艺术家服务”的原则，本微展览均需收取适当成本费（或者以作品置换的形式）。
5.其它宣传方式：在微信公众号发布后，均会同步于本公司其它推广平台：今日头条号、搜狐号、企鹅号、百家号以及网易号上。
6.延展合作形式：当与艺术家达成一定的合作默契后，本公司会提供一揽子的设计制作画册、小程序售卖、版权登记代理、宣传直播等相关服务。
庐灵文化