朗朗清气 乾坤无限
——吴东洲的绘画语言
文/冀问
中国画正在慢慢地走入误区，或者说走向偏路，似乎都在高喊着创新、创造。不能说这种提法不对，相反肯定是对的。但要拿几千年来的中国画去鸡蛋里挑骨头的话，那可就本末倒置，说不过去了。试想，几十年来，学院派里能有几人走到新的高度？姑且不谈出不出大师，但就在素描和构成上害了多少中国画？虽然中国画里有构成，但那是率意的，不是强加上去的。改造中国画是好事，但首先要从根本上去学会学好中国画后，再从此中找到突破口，前行才好。
白沙留月 45cm×34cm 纸本设色 2020年
不得不谈画家吴东洲年轻的骨子里，所追寻的是中国画千年来的继承传统的优良作风。这是根，根扎好了，不怕树长不好。传统是博大精深的，传统是千锤百炼的，传统是神采奕奕的。传统的法宝不能丢。吴东洲正是以极度饱满地热情，在传统的海洋里恣肆而又有秩序地畅游，乐此不疲。
何心在轩 34cm×69cm 纸本设色 2020年
吴东洲是在领悟到传统的精神后，在传统中去挖掘自己的语言情境的。他的笔墨老辣苍劲，用线用墨始终以新的姿态来彰显这个时代的风貌的。乍看是传统文人画，但仔细分析，当代的艺术情怀也跃然纸上。这就说明，吴东洲在延续传统中，注意当代性因素，贯穿于每幅画中，不显山不露水，不张扬，实属难能可贵。
金陵图胜 34cm×45cm 纸本设色 2020年
中国画向何处去？中国画还是要从传统里来，不可违背这个既有的事实。这是我们中华民族中固有的，绝不可能中西合璧，但能吸收一些西方的好东西，那是当然的好。吴东洲是一位坚定奉行传统的捍卫者。他对传统画的研究已经很深了，他读懂了传统中所蕴含的深入性，以及传统中的焦虑性。任何一个朝代画家的画作中都有焦虑性，因为毕竟是人，就摆脱不了当时现实性所带来的忧虑，很难有活泼的画语能呈现出来，因为时代不同。当今的时代，是浮躁，它不同于焦虑。因了这个时代是开放发展的时代，浮躁在所难免，但能从浮躁中走出来的画家，一定会有所成就的，吴东洲应该是后者。
净业宗庭 137cm×69cm 纸本设色 2020年
传统不能丢，但传统中有糟粕，那就必须丢掉，不是说，传统中的都是好的，也不是说当今的中国画都不好。首先是一个人的心性问题。传统一定是要的，就看如何从传统中走出来，时代在发展，但无论如何发展，传统中那些值得我们学习的实在是太多了。当下我们虽然都在谈意境，可是能达到古人意境的又有多少？吴东洲是位好学的画家，书读的一定不少。实际上都明白一件事，画画不读书的人大有人在，也许能成画家，但是成画匠的应该居多。
空濛雪霁 34cm×46cm 纸本设色 2020年
江南的山山水水养育了吴东洲的山水画，他的山水画是清秀，淡雅而富有诗意的那种，是充满了想象空间的，是极想让人亲近的那种。他以一种古人的情调用画作来抒发当下，来抒发一种当下人少有的心境，是极为不简单的事。浮躁的当下，谁不希望到真正的田园风光里去享受一番？唯有从吴东洲的笔墨中找到这种感觉，令人神往，这就是吴东洲的高明之处，他知道这个时代的人们需要什么。
栖霞梵窟 34cm×46cm 纸本设色 2020年
吴东洲能坚持在传统中走着，并且能出奇的向传统要学问，向时代要素材，找着自己对画作的领悟力，在如此的年龄中，能沉稳的前行，是值得学习的。房子要盖好，基础打不牢，谁都认为不行。在画画这样高雅的事情上，恐怕更没有捷径可走，只有从传统中要本领，从传统中要高度，才能找到自己发展的方向，不这样，中国画就会失去中国画的意义，不要以为比老祖宗们强多少，我们老祖宗们的智慧不是想超越就超越的，只有脚踏实地的向前人学习，方能从前人的画作中领悟到对己有用的。吴东洲正是这样的践行者，他也是一位真正捍卫传统的勇士。
青山无言 34cm×68cm 纸本设色 2020年
纵观历史发展的潮流，凡是从传统中走来的艺术家们，都是值得令人尊敬的，中国画不是糟粕，是中华民族文化的结晶，是任何西方文化所无法比拟的，不是谁想推倒就能推倒的。吴东洲这位忠实的传统守卫者，是值得让人赞叹的。希望他不会被时代的浮躁淹没，坚持传统漫长的路走下去。
2018年4月2日于北京
（作者系：著名文化学者，评论家，画家）
轻烟远林 67cm×45cm 纸本设色 2020年
清云朗吟 130cm×248cm 纸本设色 2020年
群山翠重 35cm×46cm 纸本设色 2020年
日映岚光 68cm×34cm 纸本设色 2020年
太岳真形 150cm×178cm 纸本设色 2020年
五龙遗韵 34cm×68cm 纸本设色 2020年
溪山寒霁 68cm×34cm 纸本设色 2020年
性素所忻 35cm×46cm 纸本设色 2020年
雁宕朝阳 34cm×69cm 纸本设色 2020年
宇生南风 34cm×69cm 纸本设色 2020年
– 众家评说 –
东洲吾杭青年才俊，举手投足间，似见文人雅怀，秀骨清相，风规自立也。桃花山下耕不辍，但求意真藏箴言。吾观东洲之画，清气满楮，墨韵留馨，一如其学其人。
郭超英
西泠印社理事，西泠印社社刊《西泠艺丛》执行副主编、编审
赏析吴东洲的山水，多是江南旧识，此间各种皴法与湖光山色相得益彰，自然妥帖，赏心悦目。元代之文人张雨在赞颂山水大家黄公望作品时云：峰峦浑厚，草木华滋。如今，我们从吴东洲的笔墨里多少亦能享受点滴。可见经典理论、经典作品对他技法的影响，以及他对经典理论、经典作品的消化吸收。
刘一丁
浙江日报报业集团高级记者、《美术报》执行总经理、著名美术评论家
在用笔上，东洲很注重一种松动轻灵的体验。这种用笔体验从元人传统而来，到明清文人画那里发展到极致。在点叶和皴法的用笔处理上，他成功传达出内心中悠游自在的情感，下笔时见破笔散锋，但精神爽健，很好地将散淡的情绪与笔触的偶然效果结合起来。在此基础上，他通过有针对性的积皴积染，使得墨色层次丰富而苍润。黄宾虹说画画筑基于笔，而建勋于墨。东洲擅笔法固然可贵，但更可贵的是他能藏笔而做到墨法浑融。
魏广君
国国家画院书法篆刻院篆刻研究所副所长
中国艺术研究院文学艺术创作院研究员
东洲姓吴，而画风也近明清，承传的是吴门画派之后的余脉，清新，雅致。似乎曾从师过旧时姑苏的某位老先生，以致于我当初误认他为我的小老乡。记得一年前，东洲和几位近友在恒庐美术馆做个展览，请我写个短文，我当时是这样描述他：从他的画里，我们可以体会他的艺术与生活足迹的执著，思辨与丰富多彩，他具备了当一个好画家的潜力。
茹 峰
中国美术家协会理事
浙江画院党支部书记兼副院长
浙江省陆俨少艺术研究会副会长
观近期东洲的作品似有新的进展，如果说之前的印象还在于消化古典意境、完善传统技法的阶段，那近期的作品可以看出东洲已经步入吐纳自如，随心而动的时期。技法方面的自如正是推动他选择艺术品性的基础，在新作中可以感受到他以南派的笔法去构建北派山水的气息，作品中山石的品相也在渐离明清传统中普遍存在的细碎平庸的山石结体的不良制约，整体而大块面的结体意向明明白白地告知了他去繁就简、心追宋元格局的艺术心境，他的绘画品位是大步走高的。他比较娴熟地运用元人松动的笔调，似松实紧，墨色的雅淡中还是能看到层层来路，疏松而淳厚，在青年一辈的画家中属于有底蕴的一位。他善于思考也勤于实践，在“继承与创新”的古老话题中东洲会有自己的思考，艺术的代代传递一定由那些潜心研习又敢于否定的艺术家担当，年轻的东洲还有许多时间为自己的山水艺术寻找到攀高一层的台阶，对用心对待山水艺术的东洲画友我是怀着期待的。
王作均
中国美术学院副教授
中国美术学院山水高研班导师
积墨法源于董、巨及二米，二米的“点滴云烟”以干墨积染，尤其是在纸本上会有许多滋润处。因而追本溯源对江南画格的画家来说从祖述上发掘出王维、董、巨、二米是最合适的本源。东洲所吸纳的养分正是江南画格的山水画。从他的《雨后空林》、《青山有于约》、《暖日晴风》等一系列作品中，皆可见江南的湿润使他的笔墨滋润在纸本之中。并在山水云烟中体会着平静淡远、精神自足的人生。东洲的作品，呈现了他所处认知阶段与追求，他让阅读他画的人领略了他的山水世界。
陈磊
中国美术学院副教授
中国美术学院中国画系基础部主任
吴东洲
中国山水画创作院画家，中国山水画学会会员，中国美术学院出版社基础教育研究中心委员会研究员，浙江省美术家协会会员，浙江省政协诗书画之友社会员，浙江省开明画院特聘画师，浙江省中国画家协会会员，浙江省国际美术交流协会会员，浙江省楹联研究会会员，浙江省青年艺术研究会副会长，浙江省青年书法家协会国画创作委员会副秘书长，安徽杏花村书画院顾问，浙江杭州江南书画院办公室副主任，中国书画教育杂志特约编辑，出版有《水墨清华—吴东洲艺术状态写真》（2005年版VCD），《笔墨清心斋作品集》，《心灵的自叙—关于吴东洲的支言片语随笔录》，《水墨清华—吴东洲艺术状态写真》（2007年版VCD），《看山听水—吴东洲水墨艺术集》，《潇潇吾事—吴东洲图文集》，《仰望湖上的天空—吴东洲杂文集》，《东洲水墨集》，《吴东洲作品集》，《兴庐画坊专刊》，《清波几许—吴东洲作品集》《云山清殊—吴东洲作品集》等。近年来在国内外多次举办展览，作品被外方多家官方艺术机构永久收藏。
艺术家投稿：lulingculture@163.com
庐灵文化